NACHT DER GALERIEN

zeichnung_06 – eine Ausstellung, die sich auf das Medium Zeichnung konzentriert.

Das Atelier Doris Scheuermann zeigt Arbeiten von neun zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die auf vielfältige Weise das Spannungsfeld zwischen Linie und Fläche ausloten. Das Spektrum reicht von abstrakt bis gegenständlich. Zu sehen sind über 70 Bleistift- und Tuschezeichnungen sowie Collagen, die in lockerer Petersburger Hängung präsentiert werden.
Zu sehen sind Zeichnungen von:

Antje Fuß, Bonn
Daniela Baumann, Solingen
Darja Esser, Bonn
Hiltrud Gauf, Köln
Klara Lempert, Berlin
Leo Löhr, Köln
Harald Priem, Mannheim
Marina Skepner, Bonn
Doris Scheuermann, Bonn

Die 2019 initiierte Ausstellungsreihe alleszeichnung findet im jährlichen Turnus im temporär zum Kunstraum umgestalteten Atelier von Doris Scheuermann in Bad Godesberg statt.
Im Anschluss ist die Ausstellung bis zum 14.06.2025 immer freitags und samstags jeweils von 15-18 h geöffnet. Zur Finissage am Samstag, den 14.6.25 ist um 16 h ein Künstlergespräch geplant.

Galerie CRAFTkontor für Kunsthandwerk und Design;

Anja Kracht
„Der Schwerpunkt der Arbeiten von Anja Kracht liegt bei der Malerei. 
Die Keramik ist immer Fläche zum Bemalen, wobei diese Fläche auch Struktur, Risse, Brüche, Form vorgibt, die dann in die Malerei integriert werden.
Der Gebrauch steht nicht im Vordergrund.
Es sind eher Einzelstücke, die man gebrauchen kann, die man anfassen soll, die Widerstände bieten, die Auseinandersetzung wollen.“ (stilhaus Magazin)

Donata Oppermann
„Ich entwickle seit Jahren fragil anmutende, räumliche Objekte aus gedrehten, miteinander vernähten Papierstreifen, die sich dem Umraum öffnen und mit ihm interagieren. 
Material, Licht, Volumen und Raum sind die bestimmenden Elemente dieser Gebilde. 
Manche der Arbeiten sind von Naturformen inspiriert, andere erinnern an Gefäße. 
Meist ist der Ausgang meiner Arbeit ungewiss, was mir sehr gefällt und mir Freiheit gibt.
Parallel zu meiner freien künstlerischen Arbeit entstehen zum Teil unkonventionelle Schmuckobjekte aus unterschiedlichen Materialien.“

„Die Linie ist nicht nur ein Strich – sie ist handschriftliche Spur – eine emotionale und geistige Auseinandersetzung mit dem Gesehenen. Die Linie ist Schönheit, Bewegung, Abbruch, Aufbruch, Innehalten, sich Ausdehnen….
Meine Objekte sind Zeichnungen im Raum. Der Faden ist hier die Linie. (…)
Durch Aneinanderreihung der einzelnen Fäden entsteht Fläche, innen wie außen, dann ein Körper.
Meine Arbeiten entstehen in einem langwierigen Prozess durch Aneinanderreihung von Papierschnur mit Hilfe der Nähmaschine.“ (Donata Oppermann )

“The line is not just a bar – it is a hand-written trace – an emotional and mental discourse with what we have seen. The line is beauty, movement, demolition, departure, pausing, expanding….
My objects are drawings in a space. The thread is the line here. (…)
By aligning the single threads next to one another, an area develops, inside and outside, then a body.
My works develop in a lengthy process by aligning paper rope with the help of the sewing machine.“

Gunther Larisch – Neue Bilder im Quadrat

Nach einer ersten Ausstellung 2008 zeigt seine neuen Pigmentbilder in der Galerie Schön. Leuch-tende Farben, vielschichtige Strukturen und eine bei großer Anziehungskraft beruhigende Wirkung zeichnen seine Bilder aus.

Feder:Feuer
Ausstellung mit Anja Eichen und Anke Leinhaas

Die Schriftkünstlerin Anja Eichen kalligrafiert mit Feder, Tusche und anderen Werkzeugen und gibt Worten und Texten ihren Ausdruck in Form von expressiven Schriftbildern. So eröffnet sie einen künstlerischen Zugang zur Sprache. Ihr Schriftbild ist eine bildgewordene, ausdrucksvolle Umsetzung des Inhaltes eines Textes. Die vielfältige Welt der Sprache gibt ihr ein unendlich reichhaltiges Werkzeug an die Hand. Manchmal vergrößert ein Gestaltungselement gleich einer Lupe ein Wort und verstärkt seine Bedeutung. Oder es imitiert die Darstellung des hervorgehobenen Elements, die Bedeutung des Wortes – oder bringt es symbolisch in fließende Bewegungen.

Anke Leinhaas erkundet die Tiefen der Seele mit lebendigen Farben und Texturen, nutzt Feuer als Transformation und erschafft narrative, informelle Werke. Sie überbrückt mit ihren Werken die Kluft zwischen Kunst und Natur. Elemente werden spielerisch miteinander vereint, erschaffen narrative Oberflächen und machen neugierig. Ihre innovative Herangehensweise an das Kunstschaffen beinhaltet einen Prozess des Los – und Zulassens, den sie mit Feuer kombiniert. Strukturen entstehen abstrakt und frei, wecken Emotionen und regen die Fantasie an.

Die Ausstellung wird am Freitag, 9. Mai, um 17:30 Uhr in Anwesenheit der Künstlerinnen eröffnet.

Ausstellung „Illusion(en)“ der Künstlergruppe „seven“

Das Spiel mit Schein und Sein ist Gegenstand der Ausstellung „Illusion(en)“ der Künstlergruppe „seven“. Ist Kunst ein Weg zur Erkenntnis oder werden wir durch Kunstwerke getäuscht? Wovon hängt es ab, ob wir ein Kunstwerk lieben oder hassen und was sagt das über uns selbst? Zehn KünstlerInnen präsentieren Werke aus den Bereichen Malerei, Plastik, Fotografie und Installation.

Pärchenabend
Daniel von Hoeßle (11. April bis 23. Mai 2025)

Die Werke von Daniel von Hoeßle wirken wie Ausschnitte einer uns alltäglich umgebenden Ästhetik von Urbanität. Die weniger hübschen Bereiche der Stadt sind es dann oftmals, die den Studenten der freien Kunst inspirieren, um seine Gemälde voller Gegensätze von Schroffheit und Harmonie zu schaffen.

Dies zeigt der Wiesbadener Künstler in seiner zweiten Ausstellung im Kunstkabinett insbesondere anhand von kleinformatigen Werken, die häufig als Paare miteinander interagieren.

www.kunstkabinett-moll.de

Contradictions

Simone Heidemeyer zeigt Schwarz-Weiß-Fotografien von Menschen in besonderen Augenblicken sowie von außergewöhnlichen Naturerscheinungen. Ihre Porträts zeigen Menschen, die ihr in den vergangenen 14 Jahren auf Reisen durch mehr als hundert Länder begegnet sind. Mit ihren Fotografien möchte Simone Heidemeyer eine andere Geschichte über Menschen und Länder erzählen – eine andere Wahrheit zeigen, die ebenso existiert wie Leid, Armut, Krieg und Zerstörung.

Birgit Leinemanns Themen in ihrer Malerei und den Zeichnungen sind Entwicklung, Prozess, Wandel und Gesellschaft. Der lange bildnerische Arbeitsprozess ist wichtiger und spürbarer Bestandteil ihrer Kunst. Vielschichtig aufgebaut und zur Schönheit strebend, beschäftigt sie sich mit dem, was „dahinter“ zu entdecken ist. Dabei legt sie als Diplom-Designerin großen Wert auf sorgfältiges Handwerk.

Skulptur & Malerei – zwischen Gravitation und Leichtigkeit
Heike Merzhäuser erschafft Bronzeskulpturen, die durch ihre Form und Positionierung neue Blickwinkel eröffnen. Auch in ihren abstrakten Bildern findet sich eine dreidimensionale Tiefe. Licht und Schatten, Höhen und Tiefen, Dynamik und Ruhe – all das fließt in ihre Kunst ein.
In unserer Galerie verschmelzen Bilder, Rahmen und Kunst
zu einem einzigartigen Erlebnis.